Contaminazioni tra pop ed elettronica.

Sono in due, sono francesi e fanno elettronica. Stereotipo ormai comune, si dirà. Ma la galassia M83, alla sua terza apparizione con Before the dawn heals us, può candidarsi a dire la sua con una qual originalità e investendo l'ascoltatore con un fiume di latte acido. Negli anni ottanta Nicolas Fromageau e Anthony Gonzalez saranno stati molto attenti alle musiche dei peggiori cartoons e show televisivi, e magari disciplinati spettatori dei filmini parrocchiali della domenica: è la spiegazione più plausibile per argomentare l'appeal di pezzi come 'Farewell/Goodbye', sequenza incantata di suoni in dormiveglia, e 'Safe', che dopo i due minuti esplode come una processione all'uscita dal vespro in periodo di festa, con tanto di fuochi artificiali. Il riverbero del noise che si guarda le scarpe, un set di algidi sintetizzatori e il tardo approdo al french touch cooperano a dare forma e sostanza a un progetto che rivela chiaramente l'intento di mettere una mano nella gola di chi ascolta, per tirare fuori ogni recondita traccia di intimo segreto. Riuscendoci. [E]

Toog è l'alter-ego musicale di Gilles Weinzaepflen, musicista e poeta.
Il nucleo principale enunciato in Lou Etendue, si sviluppa su un'idea sorta nel 2001, edita nell'ep "Anna-Lou" nel solo Giappone.
Sorta di concept "about love, NY, and Asia Argento" attraverso l'idea base di "Poems To Lou" del poeta Apollinaire.
Asia Argento, novella Lou, ossequiosa, ricalca impronte di memoria in muta sofferenza, nel secondo ingresso "ugly duckings". Brividi di synth e refoli di melodia sospingono questa lacerata riscoperta interiore, in una straniante, maliosa, luminescente "testimonianza" acustica.
"Lou Etendue" è frutto di differenti sessioni, aggiuntesi all'ep di partenza. Nel 2004, infatti, Weinzaepflen ha reclutato il connazionale, giovane compositore elettronico Digiti, a proseguire e, idealmente, concludere quest'opera intrapresa anni prima.
Disinvolto, in liriche inglesi o in madrelingua, l'album ripercorre in inquietudine un'epoca di violenza, attraverso significativi brandelli di esistenze in solitudine.
Umanità-inconscio come ombra, in balia di se stessa, di spettri. Costante senso di collasso, distorcente, irreversibile percezione di degrado, di incommensurabile.
Vertigine di cupi effetti cromatici, efficacemente sostenuta da suoni sintetici filiformi, pieces per voce e pianoforte, chitarre acustiche con tappeti di tastiera a'la Aphex Twin ("opening"), glockenspiel, estratti di poemi di Apollinaire, ustioni electroclash, inserti di vita (di resa) quotidiana.
L'insieme risulta stilisticamente molteplice, composito e d'ampio respiro. Eppure, sa essere estremamente rigoroso e coerente con se stesso, e a trasmettere questo senso inerte, suggestivo, di avvelenamento.[F]

Progetto solista di Chris Corner in vacanza (forse perenne) dagli Sneaker Pimps, questo Kiss and Swallow inciso a nome I Am X non si discosta in realtà molto dal repertorio della band madre (che ormai da tempo non è più quella di "6 Underground"): electropop gotico, echi industrial un po' annacquati con gli obbligatori rimandi a Depeche Mode e compagnia e un occhio di riguardo all'accessibilità del tutto. E come nel recente passato degli Sneaker Pimps, i synth di Corner fanno un ottimo lavoro, adattandosi alla perfezione al feeling dark del lavoro specialmente nei pezzi più rimati: beats trattenuti nel mix a vantaggio della voce e di una pletora di effetti speciali (alla Yazoo, per capirci), e quella capacità di concentrarsi sulla canzone che manca a buona parte della scena synthcore. L'unica cosa che si può obiettare al buon Corner è una certa ripetitività, che rischia di appiattire anche le cose migliori di "Kiss and Swallow": se i pezzi più scuri ("Mercy", "You Stick It In Me") mancano di mordente e non offrono molto oltre ad una generica ricchezza d'atmosfera, quelli più bouncy come "Kiss and Swallow" e "Sailor", seppur innegabilmente validi, condividono bassi sintetici e beats sino al punto di confondersi l'uno nell'altro. Per questo motivo preferiamo l'anomala "You stick it in me", con la gelida voce di Sue Denim che accompagna il falsetto di Corner per le desolate lande anni 80 frequentate da Peaches e "Skin Vision", la cui martellante linea di basso la destina inequivocabilmente alle piste. E' tuttavia la morbida progressione pop di "Missile" ad offrire un futuro credibile ad I Am X, pescando idee dai tempi lontanissimi di "Becoming X" (primo album dei Pimps ed evidente ispirazione per il nuovo moniker di Corner) ed offrendone una credibile ibridazione con le istanze elettroniche che governano il resto dell'album. E rendendo alla distanza "Kiss and Swallow" lavoro imperfetto ma interessante, anche in chiave futura. [S]

Di consistenza ancor più morbida la proposta delle Soho Dolls, terzetto femminile con base a Londra del quale si parla benissimo da un po' di settimane e che Alan McGee è stato lesto ad accalappiare: Prince Harry è una delle più pure manifestazioni elettropop ascoltate da tempo, che flirta con il funk quel tanto che basta ad eccitare gli animi e torna subito ad ammiccare ai centri del piacere con un refrain killer; la versione originale, perfetta esposizione di quello che oggi si definisce electro-pop-punk, è di per se trascinante e sexy il giusto, ma noi consigliamo vivamente il remix/demo in chiusura di EP che evidenzia lusinghiere affinità con il lato più accessibile dei Ladytron e ribadisce che, insomma, magari il punk non c'entra niente ma questa è certamente roba da ballare. L'altro pezzo, "Trash The Rental", si mantiene sugli stessi livelli di eccellenza e pompa persino di più, ribadendo che Patricia X, Maya Y and Ana Z (no, non sto scherzando) sanno sposare hooks e beats come poche altre band elettroniche, lasciandosi già alle spalle band più titolate (Client?). Speriamo di riascoltarle presto.[S]

Fabio, Enrico, Salvatore