Certe formule non invecchiano mai. Specialmente quando fanno leva su viscere e stomaco, come quelle di Quigley e Tranmere, che ci hanno fatto pagare un album appena appena imperfetto come "The World Is Flat" con quattro anni di assenza. Pesanti, perché rivedere le copertine nero-fumo di Vespertine & Son è sempre un'emozione. Ma parlavamo di formule: Journey's End, unico pezzo di questo EP che ritroveremo sull'album "All My Bad Thoghts" in uscita ad ottobre, presenta altri otto minuti di emozioni distillate in maniera del tutto simile al passato, e altrettanto dolorosamente vive e presenti. Tranmere si è ormai lasciato alle spalle in tenebrosità il maestro Vini Reilly, e sul suo scarno tessuto di atmosfera e pianoforte Quigley canta con chiarezza quasi sovrannaturale nuove parole di amore lontano, di nostalgia incisa nella carne viva, che oltrepassano i padiglioni auricolari e rovistano tra i ricordi. Tutto è evidente sin dal titolo, da versi di agghiacciante quotidianità ("I miss you telling me how your day has gone") che materializzano la tristezza come solo Quigley sa fare. Senza fretta, eppure tutto vola via in un attimo sofferto. A seguire, Tranmer flirta con la cinematicità in "Bridestones Revisited" senza l'apporto del collega, che torna a sostanziare con la voce la lunga "Koffee Pot Blues" e la più linearmente arrangiata "Koffee Pot Brass", sorta di ode desertica tra ali di arpe. Poi i due capiscono di essere stati troppo serii e sulla allegrissima (!) base di "Operation Laff" offrono una serie di classiche diapositive da tour con dito medio alzato e birre in mano. Ma allora sono umani.

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Appena nati e già portatori sani di quel classicismo pop che appartiene solo ai grandi, i Math and Physics Club bissano un EP di meraviglie simil-Lucksmithsiane con un singolo ancor più prezioso che completa un immaginario identikit della band: se la perfezione formale e la prodigiosa leggerezza di "Movie Ending Romance" sono degno e scontato seguito di "Weekends Away", l'aspetto più significativo di questa nuova uscita Matinèe sta nei sorprendenti rimandi agli Smiths riscontrabili in "Graduation Day", tentativo d'imitazione secondo solo a quello del buon Don Lennon ed altrettanto ben riuscito, tanto nello stile vocale di Charles quanto nel jingle jangle estremo delle chitarre sue e di James. La quasi perfetta cover di "You're So Good To Me" (Beach Boys), resa impeccabilmente a dispetto della limitata strumentazione paga i tributi al sole d'agosto, ma sono la forza pastorale di "White and Grey" e il suo delizioso arrangiamento per violino ed armonica a mettere la parola definitiva sulla band e a definire il suo status di stella di prima grandezza nel firmamento indiepop, tanto da far pensare che la classe del quintetto - per quanto ancora assolutamente "di genere" - possa espanderne la conoscenza anche agli ambienti esterni. Non capita spesso la fortuna di assistere alla nascita di band di questo calibro, quindi meglio prestare attenzione.

www.mathandphysicsclub.com

Vi consiglio di leggere la dichiarazione d'indipendenza che appare sul sito dei Luxembourg, fotocopia delle convinzioni di ogni gruppo indie di belle speranze in terra d'Albione (l'apatia dellle labels, le canzoni tutte uguali ecc ecc) e il cui orgoglio è di solito ridotto alla ragione dal primo contratto discografico. Mi gioco la reputazione dicendo che ai Luxembourg toccherà destino migliore, per tre motivi: hanno sperimentato l'ostracismo dei discografici sulla loro pelle autoproducendo un gran numero di demos, sono saltuari frequentatori di una delle etichette più hip ed alternative d'Inghilterra (Angular Recordings) e soprattutto hanno il coraggio di reiterare un simile manifesto ideologico nel loro primo pezzo per Shifty Disco (per ora solo download digitale, presto anche singolo per Dogbox). "Luxembourg vs Great Britain" ha una geniale idea di accordi in dissonanza e riesce a non sprecarla, costruendovi attorno una splendida pop-song che a conti fatti è uno degli ascolti più gradevoli del mese. Teatrali ed eleganti, stilisticamente vicini alla pienezza dei Pulp ma con maggiori inclinazioni poppettare, cantano "We've been very patient/we've been patronized" su una lussureggiante base strumentale, decisamente più lucidi rispetto all'autoprodotto singolo smitshiano "What The Housewives Don't Tell You", e colgono un anthem ai confini dell'epico per le generazioni a venire. Segnalano di essere stati paragonati a Smiths, Pulp, Suede sottolineando che "è tutto molto lusinghiero, ma non esattamente il nostro scopo. Vogliamo di più". Dipendesse da me, glielo darei. Subito.

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Il classico EP (ma con sette pezzi si può parlare di mezzo LP) inbetween albums per i Grandaddy ingarbuglia ulteriormente la già controversa transizione "pop" della band di Modesto: La "Pull The Curtains" che apre l'Ep è infatti estrema volgarizzazione del Grandaddy sound, chiassosa ed eccessiva, sovrastata da schitarrate moleste, e delle lente ma inesorabili trasformazioni dei Grandaddy è senza dubbio la meno gradita. E sì che anche stavolta a Lytle eran bastati due versi (pull the curtains on the day/sometimes it is the only way) sormontati dal solito coro (waa-aaaah) per trovare un pezzo potenzialmente micidiale, pur se meno duraturo del previsto. Tanta è la prepotenza di Pull The Curtains da caratterizzarlo come "singolo" trainante e mettenre in secondo piano i restanti sei pezzi, che fanno del loro meglio per smentire il definitivo decadimento della band: anzi, il loro evidente status di b-sides consentono maggiori libertà e rilassatezza smaterializzando in parte gli incubi dei fans: la proverbiale giostra di tastiere "At My Post" introduce i classici elementi del suono Grandaddy, chitarre che flirtano con melodie progressive su solide basi sintetiche e cori sbilenchi-ma-soavi; bello, ma in fondo tutto questo i Grandaddy l'hanno già fatto, e forse quel che manca loro oggi è proprio la capacità di reinventare se stessi. A maggior ragione sorprende dunque lo straight-pop di "Florida", svuotato d'ovatta, diretto e storto come nemmeno ai tempi di Under the western freeway e con un bel refrain pulito ed entusiasta senza alcuna forzatura. Non basta a togliere l'amaro in bocca, ma è pur sempre un barlume di speranza.

www.grandaddylandscape.com

Come la maggior parte delle band svedesi, i My Enemy di Goteborg (tre: Leonel, Helena e Samira) hanno un'ottima descrizione per se' stessi: "laptop-pop groovy e triste che conosce tutti i vostri segreti". Dall'ascolto di questa meraviglia sotterranea intitolata "Elil" non può che arrivare una conferma: indiepop di studiata lentezza, la cui matrice elettronica è talmente poco ostentata da essere quasi irriconoscibile, e che cattura i sentimenti delle cose di tutti i giorni con irrisoria facilità: paesaggi solitari e relazioni soffocate sono i soggetti preferiti dalla voce di Helena Jaderberg, assecondati con infinita gentilezza dai due colleghi in virtù di un programming presente e delicato e di strutture melodiche circolari che accarezzano i pensieri in maniera irresistibile: "Don't Need" e "Can't Blame You" i due principali ricettacoli dello stile My Enemy, la conclusiva "Gronland" il pezzo più sincero e surreale, come i Postal Service in versione minimal-svedese, ma la cosa più particolare è "Gullvivas Koloni", la canzone che avrebbero fatto gli Ace Of Base se fossero stati un gruppo vero: conserva di ritmi giamaicani in un barattolo di marmellata indie. Perfettamente calati nel contesto indiepop di Goteborg, i My Enemy offrono in Elil una ostentazione di naiveté e talento quasi esagerata: sappiano che da questo momento in poi ci si attende moltissimo da loro.

www.myenemy.tk

Piccolo fenomeno della scena indie svedese, le Audrey sono un quartetto di Goteborg già incontrato fra i solchi della compilation Stereo Test Kit (che pubblica questo EP nel regno unito) capace di incantare con tessiture ipnotiche e dilatate, in bilico fra il fascino discreto di Bjork, le lunghe elucubrazioni notturne delle Electralane e l'impatto emotivo dei Meanwhile Back In Communist Russia, misconosciuta e geniale band di art-rock da Oxford. E' a loro che ho pensato sin dai primi secondi di estasi declamatoria di "Box, and Fights": canzoni che entrano sotto pelle quasi controvoglia, un glaciale disincanto in miracoloso equilibrio sui lentissimi movimenti della densa strumentazione (chitarra, basso, viola, tastiere) che dosa alla perfezione stille di emozioni e sudore freddo in maniera solo apparentemente semplice, arrivando ad incarnarsi in un pezzo di sublime (trip-)pop deviato come "Triumphal Arch", sovrastato da una sezione ritmica ondeggiante e da acute note di piano che fanno spazio a un cantato di fascino devastante. Descrizioni che ahimè non avvicinano nemmeno in parte la capacità di seduzione bastarda delle Audrey, band da innamoramento immediato. E per completare la riffa delle influenze, l'EP è chiuso da una bellissima cover ricca di fantasmi di "Helpless" dei Bear Quartet, altri anarchici capaci di inusitati slanci emotivi. Una delle più belle sorprese del 2005.

www.heylisa.net/audrey

Delle Tokyo Eye e della particolarità dell'esistenza di riot grrrrls in terra Svedese avevamo già parlato qualche mese fa in occasione del primo singolo pubblicato dai nostri amici di Yellow Mica. Ma questa notevole replica su sette pollici ospitata da Vapen&Godis è già anni avanti al'esodio, mostrando una inarrestabile attitudine al crossover e una scientifica scelta dei punti di riferimento (a partire dalla citazione Slitsiana nel titolo): in "Rejection and Vindication", manifesto dello stato dell'arte Tokyo Eye, convivono il gusto rock'n'roll delle Runaways e l'urgenza delle Bikini Kill, la tensione ritmica delle Slits e i vocalizzi taglienti delle Sleater-Kinney, "Conversation" aggiunge alla ricetta il piglio punk-grunge delle 7 Year Bitch e così via, ma ridurre queste quattro ragazze ad un concentrato di citazioni - per quanto ricercate - è certamente riduttivo; hanno del talento, evidente dalla tiratissima e realistica cover di "Kiss Kiss Kiss" di Yoko Ono (da "Double Fantasy") e dalla incredibile convinzione che emana da ognuno dei loro pezzi: credono in quello che fanno e appaiono anche sinceramente incazzate. E se vi chiedete cosa abbia a che fare tutto ciò con l'indiepop, beh...aspettate qualche mese e lo scoprirete (speciale in arrivo).

www.vapengodis.com