Contaminazioni tra pop ed elettronica.

Per chi non sappia raccapezzarsi fra tutte le articolazioni pop / elettronica / new wave che ancora dettano legge nei Posti Che Contano, ecco un pronto aiuto da Londra. Si chiamano The Projects, e se c'è una giustizia al mondo saranno presto sulla bocca di tutti.
Il loro album d'esordio Let's Get Static è da subito una questione epidermica, che piazza gli obbligatori riferimenti (dai Gang Of Four agli Stereolab, e tanto di quel che ci sta in mezzo) in una irresistibile cornice pop-wave trascinata dalla pura forza delle canzoni; immaginate un mix tra Metric e Broadcast, con il coefficiente di penetrazione dei primi e il gelido distacco dei secondi. E lo so che state pensando "il solito esagerato", ma vi assicuro che a "Let's Get Static" non manca proprio nulla. Un basso che pompa sicuro, chitarre affilate e irregolari, una serie di pezzi killer a partire dall'iniziale "Runner up", e una immediatezza che sfonda qualsiasi dubbio. Non serve pensare troppo, basta lasciarsi trascinare da "Ulysses in the supermarket", che evoca le prime Raincoats non soltanto nel titolo: è una cascata di suoni cristallini che si riversa su un tappeto new wave ordito da chitarra e basso ed è anche il singolo trainante, preferito di misura alla spettacolare "The Empty Hours", sorta di meraviglia aliena in stile Broadcast che ammanta tutto di gelido candore invernale. Tali - e tanti - sono gli estremi di cui è capace questo album.
E' presto per dirlo, ma i Projects potrebbero essere la band di cui Londra aveva bisogno per rilanciare il proprio predominio sulla rinata scena pop-wave: talmente splendidi da farsi perdonare qualche furbizia, belli da vedere e con un repertorio all'altezza sembrano una versione naif dei Ladytron, con i quali mi piacerebbe tanto vedergli dividere il palco. Qualcuno li ha accusati di eccessive similitudini con gli Stereolab, presenti nella tendenza alla algida cantilena di pezzi come "Today/yesterday" e in quella specie di sunto finale del lavoro che è la spettacolare "Happy Endings" (monumentale accelerazione verso un muro che si sgretola), ma non è tanto grave come dicono: ballabile, magnetico e irresistibile, "Let's Get Static" sarà uno dei dischi dell'anno. [S]

Si intitola Apocalypso il primo lavoro degli islandesi Dada Pogrom, e non c'è modo di equivocare sul perché: morte, guerra e dannazione sono i temi ricorrenti di un album la cui frequentazione musicale non può che orientarsi verso il goth. Nessuna traccia della trimurti Depeche Mode/OMD/Gary Numan, ma piuttosto un concentrato di immaginario mitteleuropeo, i synth liquidi degli anni 80 continentali che concedono qualche apertura alla maggiore fruibilità pop anche a dispetto delle intenzioni degli autori, concentrati nel dare al proprio lavoro una significanza un po' bislacca (forza, ordine ed entropia) e una feroce costistenza techno/dark wave (Tech Dark, se volete essere pignoli). Capita così di ritrovarsi a cantare ossessivamente "war is a pogrom, is a festival of death" ("War is a Pogrom") come fosse una "Shake The Disease" qualunque: tale è la forza di Apocalypso, che ricorda il lato più oscuro dei nostri ascolti giovanili stemperando i sensi di colpa in un effluvio di beats che sanno essere al tempo stesso orecchiabili e alieni.
Il connubio dannazione+discoteca funziona meglio del previsto, e dopo una prima parte che gratifica gli ascolti casalinghi con volume a palla, il lavoro si conclude con le note più ostiche, dedicandosi con successo al dub e ad una serie di densissimi dark beats che riaffermano l'integralismo della band. Un disco certo più adatto agli appassionati di synthcore e ai fini revivalisti che ai poppettari incalliti, rimandati senza dubbio ai Projects qui sopra. [S]

Le recenti raccolte di Cherry Red e Siesta, nonché le ristampe gatefold dell'intero catalogo dei Free Design di Chris Dedrick ha disibernato uno dei più grandi gruppi pop di sempre, significante influenza per giovani carriere (Pipas, Rita Calypso, Call and Response) e ha mosso idee e progetti estemporanei.
Non avremmo potuto attendere troppo a lungo un album di remix come questo Redesigned, per fortuna l'esito è delizioso, e breve (solo cinque brani, un primo assaggio in attesa di un secondo volume), efficace scelta per apprezzare a pieno variazioni sintetiche e invenzioni con la giusta naturalezza, senza che abbia la meglio la solita stucchevolezza.
Esordisce Madlib con la rilettura di "where do I go", dal terzo "Heaven/Earth", compromesso tra tradizione e nuove tendenze; tappeto breakbeats sul canto di Sandra Dedrick.
Poi è la volta della celeberrima "kites are fun", e qui i francesi Mellow fanno centro, cogliendo il senso del capolavoro assoluto dei fratelli Dedrick, reimmergendolo in una struggente pasta Air-nostalgica, mantenendone il senso aeriforme.
"Umbrellas" è invece poco più d'un pretesto per allestire atmosfere da telefilm seventies, prevedibili ma sempre fascinose (specie per chi con quelle cose c'è cresciuto), opera di Peanut Butter Wolf. I Free Design sono come un eco che ronza nella mente dell'immaginario protagonista, tra una fuga nei sobborghi e un inseguimento in auto.
Sharpshooters poi, alle prese con "don't turn away", un prezioso intimismo s'alterna all'andamento sincopato. Chiudono il mini Chris Geddes and Hush Puppy che fanno di "2002 a hit song" un abbaglio ipnotico che sfuma ovattato in nebulose di effetti. Promossi, avanti il secondo capitolo. [F]

Octet è un duo transalpino composto da Francois Goujon (ex batteria di Lighthouse) e Benjamin Morando (già in D*I*R*T*Y Sound System ).
Il loro debutto Cash and carry songs, circola alfine in tutto il globo, dopo un'anticipazione invernale nelle sole Francia e Germania.
In effetti sarebbe stato peccato mortale non diffondere altrove questo delizioso dischetto, che è esordio di maturità sbalorditiva, ennesimo spiazzante trip-attentato all'integrità dei generi musicali comunemente intesi.
Lapt-Pop ora lussuoso ora sbarazzino, come meglio conviene alla situazione. Denso respiro soul, variegata elettronica, ambient(i) post-rock, antagonismi resi qui fittizi, montati assieme e sequenziati con vitalità e disinvoltura, conservando nell'insieme un proprio intrinseco peculiare valore.
Intelligenza e gusto non s'esentano dunque dal vocabolario musicale di Octet, tantomeno suspance e divertimento. Voluttuosi acquerelli airiformi di "Sneakers & thong" e "Blind repetition", "Trackball of fire", adornati di vocalizzi di Suzanne Thoma; o le incipienti "hey bonus" e "4/4 waltz" (così rischio di citarle tutte) sono esempi di eclettismo, curiosità musicale, genio depistante.
Roba da infatuazione certa, da non sottovalutare; in effetti sento l'epidermide sollazzarsi.
Se sarà vero amore, dirà il tempo, ma le premesse sono quelle. [F]

Salvatore, Fabio